研究课题：中日美三国动画差异
课题组长： 吴硕麟
报告前言、总结，报告校对、修改，
调查，资料收集，光盘制作
课题组员： 苏 萦
报告正文，调查，资料分析，
光盘制作协助
指导教师： 张新洲 曹大伟
开题时间： 2004.10
结题时间： 2005.05
目录
前 言………………………………01
正 文………………………………03
总 结………………………………15
自 评………………………………21
互 评………………………………25
过程感想………………………………27
教师评价………………………………33
附 件………………………………37
——来自脑海和心脏的声音
在我们小到不能走路、讲话的时候就有人亲吻着我们的耳廓上柔软的绒毛轻声低语：“宝贝，你是上帝派来的小天使，是仙鹤送来的童子。”于是我们开始咿咿呀呀地笑了，脑海里有了翱翔天空的默片在上映。稍大，我们盯着父母为我们摊开的彩图本，肉肉的小手在上面乱挥：“怎么不动？”于是有了碎纸乱飞的“惨状”。渐大，手中的册子由全图画的“进化”成为全文字的，但始终如一的是脑海中斑斓耀眼的影像，它们在自己的影院上映。二十世纪初，布雷克顿，公元1906年是他对动画有最大贡献的一年，他在黑板上做《滑稽脸的幽默相》，这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片。从此，自己脑海中的世界可以让更多人来一起分享了。
我们是幸福的，儿童时代可以有各部优秀的动画陪伴，由它们和单纯连环画组建的幻想国度最大程度上激发了我们的想象力。
国产动画方面有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的温情，有剪纸动画《九色鹿》、《金色的海螺》的感人泪下，有《葫芦兄弟》的义气和正义，有《哪咤闹海》的鲁莽，有《大闹天宫》的嚣张，有《三个和尚》的搞笑，有《邋遢大王》的惊奇，有《舒克和贝塔》的团结和智慧，有《黑猫警长》的英勇正直……寓理性和民族气息强的国产动画成了我们德育教育的第一教师。
外国动画方面有《聪明的一休》的睿智，有《多啦A梦》的奇幻，有《圣斗士星矢》、《铁臂阿童木》卫世界的强烈志愿，有《花仙子》的善良和美丽，有《我是小甜甜》最纯真的梦想……这些日本动画不仅给了我们视觉上的享受，也造就了我们对“异世界”的关注和成为拯救世界的英雄的野心。
不能不提的美国动画《忍者神龟》里有社会需要的平等、正直和正义，《汤姆和杰利》里有处事要求的冷静和周旋智慧……
如今，陪伴着我们这一批青少年长大的三国动画开始走上不同的发展道路。在日本，动画已成为一大产业，成为日本占领世界文化市场的强有力武器，其本国优良的市场环境使动漫业从日本逐渐辐射全球，成为全球动漫迷追捧的对象。自从日本动画高速发展，动漫爱好者这一群体的年龄层被扩大了，不再局限于原先的3至7岁，二是扩大到了成年群体，而导致这种结果的原因是什么呢？日本动画发展得如此之快、波及范围如此之大又是为什么呢?相对于日本动画而言，国产动画的发展前景就颇让人担忧了，其节目收视率在有日本动画和美国动画的冲击下不断下跌，业内人士和观众都对其现状感到十分担忧。国产动画何去何从？日美动画又将如何影响世界影视文化？
我摸着自己的心，感觉到它跳动的节奏凑成“爱国”，那不是空话，我们有自己的想法。
动画之我见，我们对三国动画各执己见。
正文
——三国动画
一直听到有人这么说：“你们这一代是动漫的一代”。仔细想想似乎也颇有道理。有些人也许不知道庄子、老子，但一定会知道樱木花道、史莱克；也许不了解《红楼梦》、《三国演义》，但一定了解《通灵王》、〈狮子王〉；也许没听过钱钟书、汪曾琪，但一定听说过新条真由、鸟山明……也许你会大叹：“世风日下，人心不古”。但这就是现实。你无法否认动画已经充斥了我们的整个生活。在美国和日本，动画作为他们的一大商业领域，对他们的经济可谓出力不少。尤其是在日本，在经过了《广岛协议》的风波后，日本一直处在泡沫经济的疲软时期，而期间动画产业却一直以其雄厚的利润占据了日本GDP的重要地位。而在中国，却又是另一番景象。中国动画的强艺术性、强说教性以及人们观念的老旧等等的这些因素，使得中国动画走到了这穷途末路的境地。国产动画将何去何从？日美动画又将如何影响世界影视文化？我们摸着自己的心，感觉到它跳动的节奏凑成“爱国”那不是空话，我有我们自己的想法。所以本篇仅是抛砖引玉，供人指正。
三国动画在经过了长时间的发展后都形成了不同的动画风格。日本的凝重而深远，美国的诙谐而幽默，中国的艺术而刻板。无论是哪种风格的形成，都与其本国的民族特色及发展历史是分不开的。接下来，我们便简单介绍一下各国的动画史。
美国的第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默态度》它是由美国人布莱克顿完成的，也标记着美国动画史正式开始，这一时期的动画影片大多只有五分钟左右。一直到1937年迪斯尼公司推出了长达74分钟的《白雪公主》，才打破了这个惯例。1950-1966年，是美国动画的第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。其他的动画制作公司在其排挤之下纷纷关门停业。迪斯尼公司成为了动画电影业的霸主。但好景不常。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境。美国动画业也进入了长达20年的萧条时期。但在经过了长时间的努力后。于1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，打破了这段冰河时期，也使美国动画进入了繁荣时期。一直持续到现在，这段时期的代表作很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》——第一部全电脑制作的动画作品《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等等。20世纪90年代末期，各大制作公司纷纷涉足动画界，这一时期的美国动画异彩纷呈。而在经历了这段曲折的历史后，美国动画片形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。（详见附件）
但与美国同为世界动画大国的日本，则有着截然不同的发展历程。
日本是二十世纪七十年代崛起的动画大国，其动画作品与巨大的数量，鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格，在世界动画影坛上独擅胜场。日本动画的发展过程大约分为四个阶段：萌芽时期（１９１７－１９４５）、探索时期（１９４６－１９７３）成熟时期（１９７４－１９８９）和分化时期（１９９０――）。日本动画以“机器人”“美少女”为号召，走出了一条与其他国家不同的动画之路。他们的动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。日本动画商或以感官刺激为主的大制作占领成人市场和青年人市场，或以简练得近乎符号的造型、戏谑的语言、多达百集甚至数百集超长篇幅的低幼卡通，去占领儿童市场。由于强调商业性，必须加快生产速度，因此日本的动画片除了《千与千寻的神隐》一类精心制作外，有相当一部分因为图快而缺少表情和细节的刻画，动作生硬或口动而目呆的死画面随处可见。至于优秀的动画片，则大都追求一种唯美主义，不仅背景画得细腻逼真，深度感和层次感都很好，而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽：一律的颀身修腿，长发飘逸，大大的美目里眸子黑润，莹光闪耀；男子肌肉饱满，个个像健美运动员，女子丰胸翘臀，个个赛模特。形成了特色鲜明的带有唯美化模式化的日本动画人物造型。这其实也是为了迎合青少年的审美追求。从整体上看，日本动画片基本采用写实风格，对形象作变形处理的不多。这无外乎也是从商业角度出发，因为写实风格顺从了大多数人的欣赏习惯。此外，日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉方面，可谓费尽心机。它们充分调动电影语言，全方位变更镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，增添示意线，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。抛开故事情节不言，上述手段的运用是日本动画片吸引观众的重要原因。精明的日本动画商还根据观众口味的变化随时对作品的表现手段做出相应调整。正因为如此，日本动画片在全世界拥有了越来越多的观众群，得到了不同肤色、种族的欣赏者的认可，自然也取得了不菲的票房收入。（详见附件）
与这两个超级动画大国相比，中国动画业的早期发展亦不逊色。中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响最大的是长篇《铁扇公主》，但由于无人投资而中断了
而五十年代前期(1950-1956)中国动画开始了它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展 奠定了基础。从此，美术片进入了彩色片时期。
建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：“美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。”1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新道路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。而后于1979年，为庆祝建国三十年而摄制的一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》完成，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。他以浓重壮美的表现形式在一次焕发出民族风格的光彩。木偶戏《阿凡提的故事》也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现方法，是发展民族风格的一次性的尝试。（详见附件）
在这些年里，具有中国民族风格的美术电影已跻身世界影坛，受到国内外观众的欢迎和赞赏。至1986年止，有部29影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次。国外舆论界赞赏中国美术电影“已达世界第一水平”，认为她的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。但时至今日，当年的辉煌已不复见，是什么因素驱使中国动画的没落？又是什么让美国、日本动画几乎占据了整个动漫领域？以下则是我们自己的想法：
一、 观念上的差别
就我们的调查问卷显示：在中国，大部分的成年人、家长都认为孩子不应该或该少看动画。他们认为动画片是一种“低智商”的东西，只适合那些六、七岁以下的儿童观看，只要是好学生根本不该碰这东西，更别说会出现家长陪小孩一起看动画的情景了。可在美国和日本，动画片是人们生活的调剂品，无论老的、少的、男的、女的，几乎都会看动画，而大人们更是认为，不看动画的孩子也许应该去看心理医生了。在这两种截然不同的观念上，也可以一定程度的反映出三国动画的发展状况。试问：一种不被消费者接受的产品又怎么会有好的销量呢？这种差别不只体现在观众上，在那些制作商身上，三国也存在极大的差异。日本和美国的出版业以追逐利润的最大化为目的，无论是卡通片还是动画片，它们都是商品，它们可以给投资者带来高额的利润回报。但我国的情景与之则大不一样，我国还是强调拍动画片是为了社会效益，是为了下一代不受外国文化的影响，是为了使少年儿童接受中国传统文化，但我们不得不想想：孩子看画书看电视，他们的需要是什么？无论是以前的孩子还是今天的孩子，只要他们说实话，就是娱乐。中国文化的根基是深厚的，历史是悠久的，但所有的文化是否跟得上时代的变化？是简单继承传统文化重要，还是促使传统文化走向现代化重要？我认为，后者更重要。比如孩子看画书、看电视的目的是什么？我们可以想象他们最好处处受教育，甚至要求所有的图书都要含有教育的成分。我们不是做不到，我们曾经做到过，但我们这样做对孩子的成长是否有好处？就像我们给孩子吃阿司匹林，为了治感冒，为了他们好，多少年后，我们发现，许多当初吃阿司匹林的孩子会得别的病。当然，教育功能也是动画里很重要的一部分。有些人认为，卡通书内容浅薄，缺乏知识含量和文化含量。我认为，这种说法是比较偏激的。就如不少受调查的成年人都表示不赞成子女看动画，直接原因就是他们认为看动画“没用”。归根结底，还是现行的教育制度“惹”出的“祸”。
我们不否认一些动画中有着无聊的和不健康的内容，但这并不能否认动画或卡通书是一个承载更多想象力的文化载体。像国外许多动画也是强调教育功能的，比如美国动画片《芝麻街》，这套节目就是要孩子在轻松地看电视的过程中学到知识。像日本的《机器猫》、《聪明的一休》、《灌篮高手》，也体现着集体主义、爱、关怀、高尚情操、智慧等等教育因素。
不过，也有相当多的外国动画片似乎缺少我们所说的教育功能。比如说《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》。《米老鼠和唐老鸭》的故事实际上是没有故事，它是靠大量的噱头、细节和夸张的造型、动作来完成的。《猫和老鼠》走得似乎更远，TOM猫和JERRY鼠似乎只是一个强弱的对比，猫捉老鼠，但永远捉不到。现在相当多的人将《猫和老鼠》归于娱乐片的范畴。可我认为，像《猫和老鼠》也有教育功能，只是与我们以往的认识不同。它虽然没有给读者提供像爱国主义、集体主义等更为直接的教育内涵，但也给读者提供了具有教育意义的东西，这包括创造力、想象力和幽默感。这些东西又恰恰是我们以往教育中所缺乏的。因此，刻板的说教是不会被大众所接受的，这也是中国动画至今无法屹立于世界动画业的原因。
二、 题材、剧本、情节风格！
至今为止，中国动画的题材大多来源于中国古代传说故事。无论是值钱的《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔》，还是现在的《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》、《哪咤闹海》都没有走出这个框架，而它们表现的主题全都以教育为中心，其中蕴涵了中国五千年的渊源文化以及中国本土的道德、艺术观。刚开始也许会有那么点新鲜感，但长时间下来，一成不变的剧情相信没有人会受得了。但在国外呢？在美国。迪斯尼的经典作《小美人鱼》、《睡美人》、《美女与野兽》等都是从安徒生或格林童话改编而来，而他们大胆的改变是的动画更加符合观众的口味，他们还有许多自己的原创品，如《狮子王》、《猫和老鼠》等都是在世界动画影坛上享有盛名的。不仅如此，美国动画还有许多是改编中国典故的，如《花木兰》就是其中的经典。它在经由迪斯尼公司的拍摄后，呈现出了另一番截然不同的风格，并且受到了中国青少年的好评。美国动画表现得也大都是人性的真、善、美这一类积极向上的主题：爱、生命、勇气、友谊……直接而含蓄，纯粹是美国的处世观，这点和日本便有些出入了。在日本，其动画原材料大多来自漫画。日本是一个漫画大国，日本漫画历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为了小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免的戴上很多成人的思考和视角。例如合月伸宏的《浪客剑心》、大友克洋的《EVA》和押井守的《功壳机动队》等等的这些作品都带有很浓的“成人味”。而即使是成人味最轻的宫崎骏作品，其中对于人与自然的关系思考程度，仍然大大超出了普通小朋友的认识范围（如他的《幽灵公主》、《天空之城》等），至于其它的日本片，有的则充满了暴力，末世情节的硬派科幻等。其中有许多内容可以说是严重的“儿童不宜”。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力特别容易走极端。在动画电影制作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题探讨，而且他们思考的结果往往是悲观的。相较之下，也许日本的动画片稍显凝重，但从另一个方面讲，它也比美国动画来得更“深刻”。
三、 人才！技术！
一个人才缺乏，技术落后的产业上项取得重大成就，那简直是天方夜谭。而中国现在就是这种情况。论人才，美国和日本在动画的各个领域皆有其佼佼者。
１、声优
日本有专业的声优人员，如石田彰（主要作品《机动战士高达ＳＥＥＤ》阿斯兰·萨拉）；安信泰明（《最游记》的猪八戒《遥远时空中～八叶抄～》等）：保志总一朗（主要作品《机动战士高达SEED》基拉·大和 、《遥远时空中～八叶抄～》永泉、《最游记》孙悟空等）：林原惠（主要作品《名侦探柯南》灰原哀 、《新世纪福音战士》凌波丽、《秀逗魔导士》莉娜·因巴斯等）等等这些十分优秀的声优演员。而美国虽然没有十分正式的声优，但好莱坞巨星的鼎力加盟也够让人眼前一亮了，何况这些演员的实力也是不容小觑的。而中国呢？或许是我们见识浅陋吧，我们没有听说过中国有很优秀的声优，而且凡我们听过的中国配音的动画中，稍微过的去的，也就是《灌篮高手》和《海底总动员》了，至于其它那些，简直是次品中的次品，让人听了也觉得对不起自己的耳朵。
2、剧本制作
在这方面日本可以说是占尽优势，因为日本是一个漫画大国，几乎每部漫画都有可能被搬上银屏。就现在看来，似乎集英社的漫画作品更受那些动画监制人的青睐，集英社内有几位重量级的大师。譬如《火影忍者》的作者岸本齐史、《灌篮高手》的作者井上雄彦、《棋魂》的作者小田健、《幽游白书》和《猎人》的作者富坚义博，相信大家对他们一定不会陌生。而大友克洋、押井守、宫崎骏所说是著名的动画监制，但对于编排剧本，也算是个中好手。当然，日本动画还有相当一部分是源自中国古代传说的，如《最游记》、《水果篮子》、《不思议游戏》、《遥远时空中》等。而在美国，迪斯尼公司和华纳公司更是动画界的龙头老大，其大胆的创新、标新立异的理念让每部经由他们改编的动画都变得十分富有活力。但反观中国呢？也许我们还在靠吴承恩、罗贯中等等的这些先辈来替我们“出谋划策”。唉！是幸是悲又有谁知道呢
3.动画画面处理
中国动画十分强调艺术性，这似乎是众所周知的事情。中国动画发展至今，已有了许多的动画制作方法，而它们大多来自中国古代民间艺术。如剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》；木偶片《神笔》、《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》；折纸片《聪明的鸭子》、《一棵大白菜》、《湖上歌舞》；水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。除此之外还有许多动画是在深入研究皮影、窗花等表现技巧的基础上，采用雕镂、刻剪的工艺，使得动画十分传神。但太过强调艺术性也显得动画人物太过刻板、不够立体。而一直到2000年，中国才产生了首部SID数码立体声动画《宝莲灯》，其中的技术含量颇高。但与日本和美国相比，这还是远远不够的。在日本，二维动画仍是市场的主流，但还是会经常使用到3D技术，如《千与千寻》、《Apple Seed》中的一些背景就是3D效果。而美国方面则是以3D技术为主。但无论是日本的二维动画还是美国的3D动画，在角色塑造的形象程度上，两者是各有千秋，而在角色的传神性上也是旗鼓相当。举个例子，宫崎骏的作品《龙猫》中有个叫小米的四岁小女孩，迪斯尼作品《怪物电力公司》中也有一位一岁的小女孩。这两个小女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉效果上，一个是简单的二维图象，另一个是精细的3D模型，可观众却都能从她们的表演中感受到无穷的童趣，并且在心里留下了同样深刻的美好回忆。
四、动漫音乐
提到动漫音乐，相信大家多会非常兴奋。我相信大家首先想到的也会是日本。但美国的音乐制作方面也不逊色啊！至今为止，中国尚未有十分优秀的动画音乐出现过，但之前的作品也有算得上是佳作的。如木偶片《神笔》和动画《骄傲的将军》，其中的音乐充分吸收了传统戏曲的独特民族风格，颇具特色。而动画《三个和尚》则是以佛教音乐素材创造出以民乐演奏富有现代节奏感的乐曲，格调高雅，雅俗共赏。近期的大片《宝莲灯》则是孙楠、李纹等的这些流行歌手为主打，效果也不错。而在美国方面，动画音乐的代表作则有《狮子王》的《今夜爱无限》、泰山的《You’ll be in my heart》等都是十分出色的作品。但日本在这方面则颇有不同，日本国内有专门的动漫音乐制作人如尾浦由纪、菅野洋子、久石让、岩崎琢等。而且日本的动漫音乐水平普遍较高，有一大串十分有出色的作品。例如《浪客剑心追忆篇》中的《In memories-a boy meet a man 》、《D·N·ANGEL》中的《白夜》、《高达SEED》中的《晓之车》、《钢之炼金术师》中的《兄弟》……顺便说一句，为了这一次课题研究，我们还特地制作了几张音乐光盘，其中收录了三国动画音乐的精品，有兴趣的话不妨听一听。
五、偶像效应&动漫衍生品
在这一环节上，我们不得不承认，中国做得的确不够，省直可以说是根本没做什么。在日本和美国，为了一部即将开拍或即将上映的动画，开什么记者招待会、庆功宴的是十分正常的事，但若是在中国，我想，他们不是被指责为神经病就是吃饱了没事干。所谓的动漫衍生品，即是指一些动漫人物的海报、挂饰、玩物等等的一些商品。在美国和日本这些东西是十分常见的，他们十分懂得利用青少年的心理，这也让他们赚了一大笔。当然，中国市面上这种东西也很多，但大多是日本和美国出产的。
其实，如果要写下去，还有许许多多可以谈的，但无论现今中国动画到底存在多少问题，出现了总比隐藏起来的好，至少给了我们解决问题的机会。只要中国动画人能抓住机遇，正视历史发展的必然发展，就能脚踏实地一步一步地把路走出来。
总结
——给国产动画的发展建议
在我们成长的路上多亏有了动画，我们才不会拥有黑白僵硬的记忆，我们不会有对新生物产生“不可能吧”的惊叹，我们不会在单调的真人版电影视剧前打盹……一切都因有了动画而精彩，都因有了动画而轻松愉快，都因有了动画而大胆。我们生活在动画高速发展、竞争的时期，在创意新奇、题材新颖、色彩艳丽、人设美形独特、技术精湛上乘的“外来”动画面前，我们可以说是毫不犹豫地拒绝了与“外来”动画特征相悖的国产动画。有很多的人“鄙视”我们这种只看外国动画不看国产动画的行为，但这仅是我们的“错”吗？我们也曾为国产动画高声喝彩，但是连中国共产党如今时时刻刻都在提倡的“与时俱进”难道动画制作人不知道吗？以前单纯寓教于理的动画已经站不稳了，为什么我们会接受所谓“毫无教育意义”的“外来”动画呢？难道批评外国动画“毫无意义”的人们没有体味到动画反面透露出的正如大多数经典中国小说深层蕴含着的道理吗? 我们看动画，第一层意义是消遣，但是在欣赏的同时若能体味出而不是直接听取教理义不是更好吗？
还有很多的家长反对孩子观看日本动画，问及原因，无不直接说：“小日本的东西有什么好？日语听来有什么用？”“小日本”是根植入一些父母心中的词，他们本能地反抗。但美国动画呢？美国也曾侵略过我们，但为什么那些反对子女观看日本动画的父母不反对子女观看美国动画呢？我们可以听到这样的声音：“学英语有用。”是这样现实的理由。“外来”动画可谓是外来文化的一分子，国内方面的动画制作人和动画观赏人该怎么面对？鲁迅说得相当清楚：“他占有，挑选。”“我们要或使用或存放，或毁灭。”“没有拿来的，文艺不能自成为新的文艺。”面对“外来”动画，我们不能完全拒绝更不能一味模仿，否则就会像前面提到的剧场版动画《梁山伯与祝英台》那样。我们要吸取外国动画取得收视率和玩具市场的经验和教训，力求打造适合逐渐扩大年龄层的动漫爱好者。
根据分析研究，我们认为：
一、 要争取到市场就必须与时俱进，在当今市场条件下应不断加快动画制片厂的体制改革度和投资方针，改变过去单纯“国投”的局面，让更多的企业和个人加入到动画制作的领域来。
二、 要重视人才培养。光有好的思想和市场环境是不够的，我们还要着眼于动画制作人才的栽培，使我国动画的制作在技术层面上更上一个台阶，在人设和场景设计方面更加精致。与此现时，不可忽视声优的培养，广告说得好：“再好的片，没有声音什么都出不来。”我们要怎样提高作品的吸引力呢？日本方面有许多因有名声优参与演出而使作品走红的好例子（如有林原惠①参与的《羊之歌》就是最好的例子！）现今我们国内并没有知名的声优，动画都只是找一些知名演员来担任。寻找演员担任声优有其两面性：一方面，请演员作为声优可以增加一些较贴近现实生活的动画的真实感，但这样却失去一些较为虚幻或幼龄的一些专业声优所能体现的可爱。所以，在培养动画制作的同时不能忽视的声优的培栽。
三、 重视动画的前期投入及其投入市场前后的宣传。《钢之炼金术师》就是一个大力宣传+名声优+完具的游戏软件开发+玩具周边投入的成功典例。有很多动画，在没有宣传的前提下是无人知晓的，广告宣传和稍带新意的故事设定足以使一部不是非常大投入或绝对精致的动画收回其制作成本或更多以及良好的“制作印象”，这对后期发展是十分有益的——很多观众都是奔着一些知名制作集体的作品去的。
四、 加大力度竖立一些旗舰性的动画制作公司或团体、个人。如现如今较为出名的梦工场、迪斯尼、吉卜力、渡边信一郎、大友克洋、新海诚、真下耕一等。这些好的制作公司、集体、个人及好的制作监督会使观众在“收到”他们参与的动画即将上映的消息后对动画本身产生兴趣，而且这些旗舰性制作人间会互相竞争市场，最终受益的将会是观众，也会是动画制作沃土的重要养成要素。
五、 俗话说：“戏不足歌来补。”一部不很出彩的动画若有了好的音乐配合，在上映期间也会收到好的效果，那就更不用提原本就制作精良、没定独特的动画了。前者的代表就是真下耕一②和音乐制作人尾浦由纪③合作的TV版动画《NOIR》（有一译名为《黑街二人组》-_-b），《NOIR》推出后很多评论都指出它更是一部音乐剧，若没有贴合剧情的异域风情浓重的音乐，那整部动画将会是一部较平淡的作品。后者的代表是大友克洋④的《Crow Boy》（译为《星际牛仔》），《Crow Boy》以其独特的故事设定和精致的音乐拴住了无数观众的心，而其音乐制作人正是也曾给被誉为日本动画中的航空母舰的押守井⑤的《攻壳机动队》配乐的营野洋子⑥。光有好的曲子也是不足以抓牢观众的，还要有合适的歌手。就如当下红遍全球的日本动画《高达》系列动画，一直在不断地更换OP、ED⑦曲和演唱歌手，并几乎以此来启动新晋歌手，歌手唱功虽然良莠不齐，但都和其演唱曲目配合得相得益彰。动画不可能时时看，但音乐是可以随时方便听取的，这也是动画占领市场的一个方面。
六、 “培养”动画偶像。动画全球化的趋势是在动画偶像全球化的推动下进行的。在日本方面，出自CLAMP⑧笔下的木之本樱就是最成功就是最成功的例子。她以超级罗莉⑨的形象俘虏了上至七老八十的老龄层下至三、五岁年龄层的罗莉控⑨，其波及范围广至全世界，其影响时间更是创下了一个辉煌的奇迹，它的周边销售至今还在继续，似乎是永无止境的了——比起《圣斗士星矢》中的万年不死蟑螂星矢和《美少女战士》中的一干人来说，只能说是有过之而无不及！美国方面，由迪斯尼动画中米奇鼠系列的人物代表，也有SNOOPY的显露。中国至今为止较为成功的动画偶像应该算是齐天大圣——孙悟空了，但这个形象已经过于陈旧，跟不上观众日益变换的胃口了，广大动漫迷们都在翘首企盼国产动画可以培养出一堆独特的动画偶像，让我们的国产动画“视界”亮起来，让这样一些动画偶像引领着国产动画走向新的发展道路，在世界动画舞台上跳出更加绚烂的舞步。
七、 改变原有的陈旧的观念。国产动漫要发展，仅仅是动画制作单位改制、与时俱进是不够的，是治标不治本的做法。我们应从根本上解决问题，而问题的症结所在就是人们对动画的错误认知。大多数国人依旧认为动画是用来教育“三岁小孩”的。举一个简单的例子，为什么大多数国人能够接受美国的《黑客帝国》而不接受日本的《攻壳机动队》呢？仅仅是因为后者是动画吗？我们不得不惊叹日本动画家们把动画片和漫画所提升到的高度，他们先进的观念、敏感的社会意识和丰富创造力使众多动画片的创作者们相形见绌，甚至连那两个在好莱坞大红大紫的导演沃卓斯基兄弟都不得不跑来借鉴：去年这两个日本漫画迷拍摄的那部《黑客帝国》在不止一处的关键想法上套用了《攻壳机动队》的情节，甚至连片头弹出字幕的方式都和《攻壳机动队》一模一样。由此可见日本动漫在当今世界上产生的深远影响。而这些动画并不是我们所认为的的宣扬教义的动画，而是一种表达作者世界观、传达文化观念及思想深度的工具。我们虽然不能要求国人在短时间内就改变观念，但是在主观意识上要增加对动画的认识及了解，最起码可以承认 “动画也是一种同样适合成年人的影视作品”这一观点。要做到同样适合成年观众就要要求动画的题材多样性，单纯得像过去那样的动画是不能适应看惯了电视剧的成年人的胃口的。而国内的同样适合成年人的动画真是国内动画市场的一个巨大的蛋糕，至今为止还没有人品尝。在日本，由上文提到的《攻壳机动队》和讲述一个极现实的社会问题的刚完结不久的动画《Monster》,这些动画世界上和国内很多地反映社会问题的剧幕是一样的，不同的只是表现手法：我们选择的是真人表演，他们选择的是可以省去很多特技和演员特性等问题的动画演出。动画有其优越性，虽然它同时存在着一些不足，但在目前国内真人因影视剧近乎饱和的状态下为何不构想一些合适的动画脚本并付诸于实现呢？给我们的娱乐生活添入一笔新鲜颜色不是更好吗？给儿童看的动画同样要改革，不能只是单一的如《自古英雄出少年》这样的说教性动画，并不是说这样的动画没有存在的必要，只是它们的存在空间应该降下来，将更多的空间让给更轻松的动画，让给能让青少年观众从观看中品味出主旨的动画。举一个例子：大多数的国产动画都会在每一句话的最后又一个成年人对着一个半大的孩子将一些艰深的自己活了大半辈子总结的经验，而国外的动画则不会那么露骨的直接讲出，而是向中国优秀小说一样裹者几百层轻纱，等着看者自己去揭开主旨、自己去理解内涵。就如前年的作品《通灵王》就是一个反映正义、伙伴的必要以及毅力的重要性的动画，但从动画的开始到完结都没有像某些国产动画那样直白的说出：“看，你知道朋友（团结）的重要了吧?”所以，受思想观念所影响的国产动画的内容改革是继体制改革后最值得重视的问题。但我们也不能完全照搬国外的动画理念，各个地方的动画是由于其本国的地理环境等因素影响的最终产物，就如日本，科技发达，经济繁荣，国力强盛，民众富足，是日本人得以“大和民族”自诩自矜的资本，而国土狭小、资源匮乏、地震频繁、人口密集所带来的隐忧和恐惧，又是笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影。与此相连带的是日本右翼势力中根深蒂固的军国主义情结和称霸世界的侵略野心。这些都深刻影响着日本动画片的母题和审美取向，是一部分日本动画片充斥暴力、杀戮、征服、武士道精神、色情或及时行乐的消极颓废人生观的根本原因。所以，我们在借鉴别人的成功的经验的认同时还要保留自己的特色，好好掌控外来文化和本国文化的关系，对国外动画不要一棒子打死也不要全部承认。英文中有这样一句俗话：“Every coin has two sides.”我们应该摆正姿势，正确对待。最近听说中国要和日本方面合作制作中国版的《奥特曼》，不禁觉得有些不可思议，不知道中国制片方方面是怎么想的，除了微笑，我们还能有什么表情呢?拭目以待吧。
※八、提高国民经济水平和综合科技水平，即提高综合国力。一个国家的动画精致程度以及其制作方法都反映了这个国家的经济发展水平高低问题，就如美国动画主要以3D动画为主是有其技术基础和经济基础的；日本动画中柔和了3D和传统的二维动画制作方法也是其国民经济和科技发展的体现。所以，想要让国产动画“活过来”，不提高国民经济水平和综合科技水平也是不行的。
自评
我没有什么写作才能，但由于形势所逼，所以我也就不得不含泪执笔了（痛苦啊！）先不说报告写得如何吧（其实我觉得不错），但就看我那态度，花费的时间，也够给我打个80分了吧！我这人肝火一向较旺，再加上最近天气又热。 因此弄的心情也十分烦躁，给工作进度带来了一定影响，我在此自我检讨，但无论如何，在经过了那么长时间的努力，花费了那么多精力后。拿着这份报告，可谓是“心有戚戚焉”，成就感十足。我想，这份报告不仅是这次课题的一个结束，也算是为我们绚丽多彩的高一生活划上一个完美的句点吧！
苏萦
200505
自评
——十五岁的尾巴
站在十五岁的尾巴上，眨巴眨巴着眼睛回看自己走过的路，欣喜地看到了一路陪伴我的动画也在和我一同成长。按中国人的传统习惯，十六岁就可以算是青年可以拿身份证了0(>_<)0，而青年是一般被认为不需要看动画的。
站在十五岁和十六岁交界的地方，想要的是给自己心爱的东西一个记录，记住它给自己的欢欣和缤纷。于是，沉溺于动漫的我选择了在开展研究性学习的时候研究动画，并开始了“史无前例”的资料大收集和整合工作。
从最初的资料收集开始，我就觉得自己和动画的距离在缩短，我开始越来越了解动画的发展历程，开始越发了解这种表现形式的优点及其呈现方法。
因为自己是凭着满腔热情去对动画进行研究的，自己从未觉得枯燥乏味，往往是一往电脑前一坐就是四、五个小时。
我在成长！
因为研究动画要制作光盘作为附件，我一直在物色合适的软件以支持制作，软件被换了一个又一个，问题被一个又一个的排除，最后终于对软件上手了！是进步啊！看着片长为两个多小时的动画，欣喜不已，用这种方式表达自己对动画的爱是合适的，自己有无尽的畅快感和成就感。
我很爱国！
我大言不惭地写下上面的话，告诉自己和看的人：“我爱国，我爱国产动画。”在撰写报告的时候，心中对国产动画的期望如江水般滔滔不绝，往往是写着写着就发现手的速度根本就跟不上思维。我写到了国民经济，我写到了市场作战方案……写的那样的难以收手，原先积蓄在心中那么久的对国产动画的期待在书写间绽开，那么耀眼，那么耀眼的闪在胸口。
我是好孩子！
我越来越习惯于配合，纵然我们之间有过拌嘴，但是感情并未因此破裂，而是更加契合，都因为共同的爱好和彼此都在成长的心路历程。我会悉心地听取别人的意见，即使我们要重新再来，即使 “千难万险”还在面前 。
我很理性！
知道自己现在在沉溺的主要是日本动漫，在作研究的时候会因为很多客观上的原因造成的资料不平衡问题，但是，我是在很理性地对待三国动画的：美国精致的3D、日本优秀的一切、中国辉煌的过去和落后的现状。我在想，我在发现，我在感叹，我在发泄……一切都能平和对待，理性至上！
我强！我行！
我不开口谁为天！
吴硕麟
200505
互评
跟吴硕麟的合作已经不是第一次了，初中的时候我就曾与她合作参加过生物科技竞赛，成果不错。因此有了上次的合作经验，以及和她相处了那么多年，对她的了解。总的来说，合作得算是十分得心应手了。
对于这次课题，我们的任务分配得很明确。只要有关电脑的，统统都落到了吴硕麟头上。只因为本人着实是一个电脑白痴。想想看，连一篇200字的短文都能打上一个星期的人，在电脑上能干出些什么有贡献的东西。所以，我便负责写报告的正文。由于我们的附件资料技术含量较高，而我又对电脑一窍不通，所以要是遇到什么技术性的问题，我也只能对吴硕麟说几句：“革命尚未成功，同志仍须努力”,“你不入地狱，谁入地狱”等鼓励性语言。这也就是当组长的痛苦了。但无论如何，为了这次的课题，我们都付出了很多，而我个人认为吴硕麟算是十分尽责的了（当然，我也不差）虽然我们的脾气都有点爆，在一些有意见分歧的地方也会吵得面红耳赤，但大家都是性格爽朗的人。因此，即使是语言上有些偏差，也不会放在心上。哎！我也不想写些冠冕堂皇的话，我想“尽责”就是我对一个组长的最高评价了，而“默契”也算是我认同了她这个搭档吧
苏萦
200505
互评
——光速与蜗行的交融
这是我们的第二次合作，第一次是初一。因为共同的兴趣爱好，在这次的活动中我们更加契合。她的表现，无可挑剔。
光速！
结题报告之前我们才对课题的探讨进行了很久，每一次讨论都让我们更深入课题，并对光盘、报告附件等做出了详细规划。她思维的速度，可以用光速来形容。
到了结题，辛苦的报告编写及光盘制作全面启动——在别的小组都已经差不多结束工作的时候，心里的急是没得说的，但我们对质量的要求也是居首位的。这一系列的工作在光速一样的速度下进行，渐渐接近尾声，我们渐渐接近成功的彼岸。
蜗行啊！
她的思绪速度和语速是没得说的，但我对她的打字速度实在是不敢恭维。报告中由她攥写的部分在她如蜗行的打字速度下迟迟不见收尾，有待加强啊！-_-b
再加上她在网吧苦战几小时用写字板好不容易打出的那部分报告因为传输问题全体“失踪”，她顶着黑眼圈对着显示器和键盘几乎要发狂了。
前进，在光速和蜗行的交融下！
吴硕麟
200505
过 程 感 想
——调查实录
在经过一段较长时间准备后，我们终于进行我们的第一次活动进行问卷调查。我想这是一件很烦人的工作，因为大热天的我们得跑东跑西，而且更倒霉的话，我们要看别人脸色，实在是苦不堪言。
我们制作的调查问卷是面对两个年龄层的，一份是面向青少年，一份是面对成年人。经过我们的再三讨论，决定第一站到人潮最多的创新书店进行调查。刚来到书店门口，不禁“哇”的叫了一声，真是“如我们所愿”啊，人多的可以让二氧化碳极度超标。让我真的只想到一个字“逃”。但由于我敬业精神，还是停了下来，经过准确分工，我们开始行动了。我拿着厚厚的一叠调查问卷，嘴里一直不停歇的说着：“你好，我们是调查~~~~~~的，希望你能合作.”可总是看到那一双双推开调查问卷的手，我只好再厚着脸皮，一次又一次的请人们填写调查问卷。时间一分一秒地过去了，三个小时，我终于把所有的调查问卷全部填写完毕，看着那一份份写得满满的问卷，心里十分感激，那些帮助我们的人们。
经过至一次看是十分简单的工作，让我受益匪浅。我想，也许最大的好处应该是让我“脸皮变厚”了，说好听点呢，就是让我不再像以前那样胆小，敢于在陌生人面前表现。
苏萦
2004．11
过 程 感 想
——调查实录
从初中我们就开始接触统筹知识，在三年多的学习中我们积累了不少的理论基础，但实战经验几乎为零。这次外出调查，是我和苏萦实践的开始。
在进行调查之前是必不可少的准备工作，对问卷的设计使我们面对的第一个问题。针对不同年龄层次的人群我们得使用不同的问题，而问题的设计又要求能让被调查者在尽量短的时间内愉快地完成。
真正的问题是要在实践中才能被发现的。在进行调查之前我们都信心满满地认为每个被调查者都会配合我们的调查，至少不会有恶劣的行为。谁曾想，我们面前的阻碍一重重。
顾客几乎涵盖了所有年龄层的明珠创新书店成了我们的第一站。我和苏萦分头行动，将三种问卷分发给我们物色到的“猎物”。接下来，海口市区内几个比较繁华的地方我们都去了，舟车劳顿，却收获颇深，虽离设想的结果还有点差距，但终究是将理论应用于实践了，我们也通过调查得知了人们对动画的理解和认识。
有位老先生很热心的填了调查问卷，并还和我聊起了绘画的发展。在谈话中我了解到他是专门教油画的老师，他手中的速写本中尽是在书店捕捉到的瞬间，而那些像极了动画中分镜的脚本。有位约莫二十五六的青年抓过问卷就开始在上面大肆涂鸦，浪费了时间不说，还浪费了国家大好的纸张和油墨啊!有的人干脆直接说：“现在的学生都不好好学习，搞什么研究性学习。无聊，是学生就要在学校好好学习嘛。”这样尖酸刻薄的话不仅是对研究性学习的不理解，也使那些人自身素质不高的一个体现。我们除了笑着忍受外加解释外没有更多的方法。
这次开展问卷调查，感觉上比去年自己参加的由海南漫步动漫社组织的那次漫展累多了。上次去当义工，先是花了近一个上午到处去发放宣传单，为的是告诉市民有漫展在举行。而做调查则不同，这不仅是需要体力的事，口才和良好的素质都是同时被需要的。
吴硕麟
2004.11
过 程 感 想
——动画制作
这次活动，我不得不说实在是太惭愧了，因为基本上我什么也没做到，只能在旁边干坐（中间还小憩了一会），出些馊主意什么的。动手的一直都是吴硕麟。这一次我们遇到了许多困难，许多技术上的处理都不会。而且，吴硕麟的电脑实在是破的不行，三番两次的当机，搞得我们十分抓狂，特别是吴硕麟，简直想一头撞死算了。在此，我要特别感谢一下我们的指导老师曹大伟和张新洲老师，在这次活动过程中，他们都很热心的为我们解决了许多问题，所以才会有了我们现在的成果。而且，我想这也是我们最后一次活动了，在制作完这动画剪辑后，我们的报告也算是落幕了。无论这次结果如何，我想，在我们得到了那么多人的帮助后，我们也算是成功了。顺带告诉大家，我在经过了这次活动后的一个决定:“我以后上电脑课，一定会认真听讲的”。
苏萦
2005.05
过 程 感 想
——动画制作
课题研究开始进入倒计时阶段了，由于偏远等问题拖延至今的光盘制作开始进入正轨。
显示器一台，主机一台，鼠标键盘一副，音箱一对，风扇一台，光盘一摞，人两名。光盘制作在我的房间里正式开始。
苏萦对于动画制作这类是一窍不通，只能在旁时不时地说几句。光驱上的灯在不停的闪着，机箱顶端的风扇呼呼的转着，显示器和台灯散发的热气使蜗居的温度越发的高（我的房间比较暗，白天也需开灯。）文件夹被新建了一个又一个，新的剪辑被一个个的填进去。好歹剪辑问题解决了，可是，悲惨的一桩桩地接着来，显示剪辑音频的压缩率和图像的分辨率过低，导致剪辑在整合前的试播时频亮红灯。接下来就是剪辑整合软件的问题了，原先使用的是绘声绘影8系列，但因为当初安装的是试用版，试用时间到了根本没法使用，要买软件又找不到；好不容易找了简体中文正版的专业制片软件Adobe门下的 Premiere Pro，谁曾想，噩运还是没放过我们，在制作进行到一半时系统能够突然提示出现严重错误进而软件无法继续使用。无奈下，只好找了替版本的绘声绘影7系列来使用，而绘声绘影7的汉化包 又怎么都用不了，只好勉为其难别扭的用金山快译2005辅助使用。讲得迷信一点，也许是老天爷看我们这么晚才动手制作光盘就给了我们点颜色看看，接下来出现的事就更让人抓狂了。使用绘声绘影7的过程中总是会不时地死机，在第一次死机时我根本就没有存盘，眼看着快接近尾声的制作又要重新来过，我有一种想要砸机的冲动。
在计算机连续死机五次和我的忍耐接近极限的时候，动画制作终于结束了。伸伸懒腰，此时已暮色四合，摸摸肚子，早已空得不得了。看着有些笨拙的成品，想着中国的动画和美国的动画因为片源问题只能分别收录一部而感到不甘。但这毕竟是第一次，有很多地方是直接剪辑现成的介绍再加上自己的解说，但我们依旧很有成就感。感动之余，我和苏萦彼此间的合作默契度又在初中基础上更进一层了。
吴硕麟
2005.05
导师评语
我一向以为，动画是天真儿童的嗜品。于是乎，以高中教师自居的我，始终对童贞“动画”
“不屑一顾”。以“动画”为研究课题的吴硕麟和苏萦二位同学邀我为“动画”课题研究之指导老师，我颇感汗颜。随着课题研究的深入，二位同学“推”着我大致了解了中国、美国和日本三国动画之现状，风格之不同：什么“中国的艺术而刻板”，“美国的诙谐而幽默”，“日本的凝重而深远”。也是这两位同学使我这个“动画盲”懂得中国有《黑猫警长》《苏克和贝塔》，美国有《忍者神龟》，日本有《机器猫》《灌篮高手》等等。还是这二位同学让我记住了小熊维尼、芭比娃娃、史努比、泰迪熊等众多的动画典型形象。
从二人小组研究本课题的全过程来看，他们投入之巨大、态度之认真、精神之专注、搜集之广泛、调查之全面、讨论之深入，皆为常人无法比拟，诚可喜可嘉。从二人撰写的研究报告来看，针对性强，观点独到而全面，材料翔实而丰富，问题尖锐而可贵，论述深入而严密、图文兼有而华美，诚可阅可读。
张新洲
附件： 关于动画的调查意见
动画是生活中必不可少的一部分，并开始以一种产业形势在实际开展，由于中国、日本、美国动画的不同影响，我们打算由此展开调查，据此分析三国动画的异同。谢谢您的帮助。
性别： 年龄层次：
1. 在您的印象中，动画是：
A. 十岁以下孩子看的 B. 初、高中生没必要看
C.符合大众 D.其他：
2. 您认为动画在生活中的作用：
A. 起教育作用 B.消遣娱乐
C.融合家庭气氛 D.无益
E.其他：
3. 您看动画吗？
A. 从不 B.极少
C .有时 D.经常
4. 您是否喜欢动画？
A. 不喜欢 B.一般
C .最爱 D.没感觉
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